Лев Бакст. «Жар-птица». 1915. Репродукция эскиза костюма (1915) для новой версии балета для гастролей труппы «Русский балет Сергея Дягилева» в США
В Инженерном корпусе Третьяковской галереи 10 ноября открывается выставка работ Льва Самойловича Бакста. Живописец, книжный график и театральный художник Бакст создал собственный художественный язык, изменив представления о возможностях сценографии и театрального костюма. Его смелые, выразительные сочетания цветов и орнаменты оказали значительное влияние на европейскую моду и декоративное искусство.
Экспозиция, в которой представлены живописные и графические произведения, эскизы декораций и костюмов, рисунки для тканей и проекты интерьеров, фотографии, документы и архивные материалы, отражает основные вехи творческого пути Бакста: от ранних художественных поисков и участия в объединении «Мир искусства» до международного признания и работы в театре.
Лев Бакст. Автопортрет. 1906
Лев Бакст. «Жар-птица». 1915. Репродукция эскиза костюма (1915) для новой версии балета для гастролей труппы «Русский балет Сергея Дягилева» в США
Вступительный раздел выставки посвящен семье художника и его связи с семейством Третьяковых. В 1903 году Бакст женился на Любови Гриценко, дочери Павла Михайловича Третьякова. Здесь представлены материалы из архива художника – письма, рукописи, фотографии и документы.
Петербургский период связан с участием Бакста в объединении «Мир искусства», а также сотрудничеством с Сергеем Дягилевым. В экспозиции демонстрируются ранние живописные и графические произведения, эскизы для Эрмитажного, Александринского и Мариинского театров, а также работы в области выставочного дизайна и моды. Интерес к античности и Востоку, внимание к цвету и пластике, стремление объединить различные виды искусства определили направление дальнейших поисков художника и нашли воплощение в рамках «Русских сезонов».
Отдельный раздел рассказывает о путешествии Льва Бакста и Валентина Серова в Грецию в 1907 году. Знакомство с античным наследием стало важным этапом в творчестве обоих художников. Работы Бакста представлены в диалоге с произведениями Серова и подлинными античными артефактами, что позволяет увидеть, как образы древнего искусства переосмыслялись в художественной культуре начала ХХ века.
Лев Бакст. «Мученичество Св.Себастьяна». Театральная афиша. Le martyre de Saint Sebastian. Eugene Verneau & Henry Chachoin. Paris. 1912 г. Левая часть двухчастного плаката
Лев Бакст. «Мученичество Св. Себастьяна». Театральная афиша. Le martyre de Saint Sebastian. Eugene Verneau & Henry Chachoin. Paris. 1912 г. Правая часть двухчастного плаката
Парижский период принес Баксту международное признание. Его театральные работы для «Русских сезонов» отличались выразительным цветом, смелыми сочетаниями орнаментов и пластической свободой костюма. Обращаясь к искусству архаической Греции, Древнего Египта, Средней Азии, Индии и Сиама, художник создавал собственную интерпретацию исторических и восточных мотивов. Его сценические решения вышли за пределы театра, повлияв на европейскую моду и декоративное искусство. Вклад Бакста в развитие искусства был отмечен орденом Почетного легиона.
Заключительный раздел посвящен американскому периоду. К приезду в США в 1922 году Бакст уже был известен американской публике благодаря выставкам, публикациям в прессе и гастролям русских балетных трупп. В Америке он продолжил работать для театра и индустрии моды, обратился к промышленному и архитектурному дизайну. Эскизы тканей показывают, как художник развивал свои идеи в прикладном искусстве, обращаясь в том числе к традициям русского «узорочья».
«Нет великого и малого в искусстве. Все – искусство», – утверждал Лев Бакст. И выставка раскрывает этот основополагающий принцип творчества художника: в искусстве нет жесткой границы между произведением живописи, театральным костюмом и декоративным предметом.
Экспозиция будет работать до 18 апреля.
ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНО ПРЕСС-СЛУЖБОЙ.
О самых интересных путешествиях читайте в MY WAY.
