Борис Орлов. Из серии «Безжалостный Хронос». 1999 г.
Центр визуальной культуры Béton 23 апреля открывает выставку «Художники и фотография». Она познакомит зрителей с уникальными авторскими работами признанных художников, которые использовали или используют в своем творчестве фотографические технологии. В их руках фотография из вспомогательного средства превращается в полноценный инструмент художественного выражения. В экспозицию вошло более 60 авторских работ таких мастеров, как Иван Айвазовский, Ман Рэй, Эжен Дрюэ, Владимир Татлин, Александр Родченко, Франциско Инфанте-Арана, Игорь Макаревич, Борис Орлов, Ольга Чернышова и другие.
В современном мире, где фотография знакома каждому с детства, смартфоны и потребительские камеры стали обыденностью, не вызывающей удивления. Однако доступность визуального материала отнюдь не свидетельствует о его качестве — как техническом, так и содержательном, выразительном. Вопрос о роли фотографии в развитии мировой визуальной культуры вызывает неоднозначную реакцию. По этой причине число тех, кто видит в фотографии значительный потенциал, особенно в творческом измерении, остается сравнительно небольшим.
Ольга Чернышева. Из серии «В ожидании чуда». Часть III, «Шапки». 2000 г.
Игорь Макаревич, Елена Елагина. Из серии «Паган». 2003 г.
Франциско Инфанте-Арана. Артефакты. Из серии «Театр неба и земли». 1986 г.
Все это закономерно порождает множество вопросов: о статусе фотографии как средства художественного выражения и как самостоятельного вида искусства; о способности человека подчинять механический инструмент своей творческой воле и о том, как эта зависимость от фотографии влияет на наше восприятие окружающего мира; о значении потенциального воздействия фотографических изображений на культурную среду и глобальных последствиях переноса моделей художественного творчества из одних сфер в другие.
Многочисленные исследования по смежным темам демонстрируют, что исчерпывающие ответы на эти вопросы вряд ли возможно найти. Однако именно произведения художников, обращавшихся к фотографии в разные эпохи и на разных этапах своего творческого пути – будь то в качестве технического подспорья, источника вдохновения, самостоятельной художественной формы, альтернативы или части комбинированного синтетического творчества, – предлагают ценные версии ответов и проливают свет на эти сложные темы.
Христофор Бабаев. Иван Айвазовский за работой. 1887 г.
Владимир Татлин. Живописный рельеф. «Бутылка». 1913 г.
Александр Родченко. «Чемпионы Москвы». 1938 г.
Борис Орлов. Из серии «Автопортрет в имперском стиле». 1995-1996 гг.
Тимур Новиков. Из серии «Забытые тайны времени». 1996 г.
Через эти произведения мы можем проследить, как под воздействием множества факторов внешней среды менялась сама суть роли фотографии во взаимодействии человеческого сознания с окружающей действительностью. На этом пути художники, которые применяли фотографические технологии, не боялись оказываться в авангарде событий и опережать ожидания обывателей. Они открывали для себя удивительные миры творческих реальностей, прежде недоступные для эмоционального сопереживания, и делились этим со зрителями.
Выставка будет работать до 13 сентября.
ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНО ПРЕСС-СЛУЖБОЙ.
О самых интересных путешествиях читайте в MY WAY.
Добавить комментарий